一、数字媒体的相关概述
1、数字媒体的含义数字媒体是指通过二进制数的方式实现记录、传播、获取、处理等过程的信息载体，其中的载体包含数字化的文字、图像、图形、视频影像、声音、动画等感觉媒体，以及能够和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等（以上这些内容被统称为逻辑媒体），通常还包括存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。而狭义上的感觉媒体主要指数字化的声音、动画、图像等。
数字媒体可以简要分为以下几类：其一，感觉媒体类。此类媒体是指人的感觉器官能够接受并对其产生作用，从而使人们能够获取嗅、味、视、听、触等感觉的媒体。其二，显示媒体类。该类媒体主要是能够对感觉进行显示的设备，显示的设备又可以划分为输入型的设备类与输出型的设备类。输入型的显示媒体主要有摄像机、键盘、光笔、话筒等，而输出型的显示媒体有打印机、显示器、扬声器等。输出型的媒体结构能够完成电信号与感觉媒体之间的转换任务。其三，表示媒体类。该类数字媒体指的是将感觉媒体的传送作为主要工作内容，从而研究出的一项新媒体。表示媒体不仅能够对感觉媒体实现高效的存储处理，还能够保证该媒体从一端传送到另一处的准确性与及时性，包括图像编码、语言编码、条形码、文本编码在内的信息都能够得到有效传输。其四，传输媒体类。该类数字媒体是指在信号传输过程中的物理载体，有双绞线、电磁波、同轴电缆等。其五，存储媒体类。该类数字媒体指的是能够对感觉媒体在数字化后的信息代码予以储存的媒体，常见的种类有U盘、光盘、纸张等。2、数字媒体艺术的内容
数字媒体艺术是在数字媒体基础上形成的一种能够跨越自然科学、人文科学与社会科学的综合性艺术。数字媒体艺术主要展现了人文、艺术与科学三者的完美结合，所以研究数字媒体艺术同动画设计的结合方法是促进动画产业与数字媒体发展的必由之路。数字媒体艺术通过将传媒技术与数字技术优化整合，从而实现了两项技术质的飞跃，它是对人们艺术思想与理想思维相互结合的集中展现，这种艺术性的魅力与先进的技术表现手段能够在动画设计过程中得到更好的保持和落实。数字媒体艺术因此成为包括动画设计在内的艺术设计中蕴含巨大潜力与活力的成分。数字媒体艺术最为显著的特征在于能够利用电脑美术的方法完成数字绘画艺术。数字媒体艺术在数字技术与数字媒体相互结合时，不仅实现了视觉艺术的创造，同时这种新型的艺术表现形式也是对艺术与科技的突出表现。这些核心特征也成为艺术设计与计算机设计相互结合的重要内容，继而真正实现了电子媒体或数字媒体作用的广泛展现。
3、动画设计的具体内容
动画设计的内涵在不同时期表现为不同的内容，动画的发展经历过几个不同阶段，最早的动画指的是魔术幻灯时期的动画原型，这种动画的演绎主要是依靠光照的物理反应与手工的“动画”从而实现播放的效果。接着，人们发现幻灯同动画之间的联系，便把这种连续的形象进行重叠，从而形成了动画的基础形态，一旦动画纸张被迅速交叠移动，就会给观众带来动的视觉感受。再加之发明家爱迪生于19世纪末创造出记录仪器，从而可以对动画内容进行放映，这便使动画的发展具有了坚实的技术基础。随着科学技术的飞跃式发展，动画内容变得更加丰富，并且动画设计的方式也变得更加多元化，数字媒体的产生更是将动画设计推向了一个前所未有的高峰。在动画设计实践过程中，工作人员需要将动画的特点与数字媒体艺术的内容需求相结合。我国的动画作品所具有的特点包含以下几个方面：参考观研天下发布《2018-2024年中国动画设计产业市场发展需求调研与投资价值前景评估报告》
第一，假定性的特征。在动画设计中，由于动画最终需要依靠现实基础进行升华演绎，所以动画作品所呈现出的角色、剧情和时空场景等都有可能是为了创作而虚构出来的，有些基于历史故事或历史事件创作的动画也会为了艺术观赏性更强，而需要进行二次创作，这样才能使动画作品的内容更加鲜活、生动。所以，注意动画作品的主题性表达，凸显作品的中心内涵，成为动画设计人员在工作中所不可忽视的内容。
第二，极简性和夸张性的特征。首先，动画作品的剧情、造型等内容都需要创作者进行较为严格的尺度把握，通常来说注重造型与剧情内容的简单化主要是为了使制作流程顺畅，从而保障动画的内容质量。再者，夸张性也是优秀的动画设计必不可少的条件，夸张的设计不仅能够使动画作品的幽默感得到提高，还通常会使动画作品具有更大的张力，也更容易引发观众的情感共鸣。除此之外，我国的动画作品中最具特色的取材往往来源于中国民间故事、神话传说、科幻想象等。所以，夸张的动画设计不仅能够增强整个动画所要展现的表达效果，还会使动画作品更加富有内涵。
第三，综合性的特征。具有中国特色的动画作品囊括了文学、音乐、舞蹈、戏曲等诸多内容。借助其他多种艺术形式提高动画作品的品质，也成为在动画设计中融入数字媒体艺术的题中之义。二、数字媒体艺术在动画设计中的重要性
1、数字媒体艺术的重要性数字媒体艺术在动画设计中的重要性主要体现在以下几个方面：
第一，数字媒体艺术在动画设计中的运用推动了动画效果艺术性的提升。数字媒体艺术有着较大的技术优势，创作者利用该项技术同动画设计的工作内容相互统一，能够对脑海中天马行空的想象予以最大限度的还原，同时，这种创作往往会生发出巨大的艺术价值，使观众既可以观看到先进的技术手段，还能从中感受到作品的美感和价值。第二，将数字媒体艺术与动画设计相结合，能够更好地运用先进的技术完成对于动画设计的升级。在科学技术不断进步的当下，手绘动画作品已经无法满足动画产业的发展需要，所以动画设计的改革势在必行。当下CG技术的出现使人们的创造力与想象力能够在CG中得到更为具象的体现，这种技术创新也为动画设计工作注入了新的内涵。以迪士尼动画为例，迪士尼公司利用三维动画的方式对动画人物的形态、表情、动作等进行更为深刻的刻画，多样因素的引入也为设计人员的创作提供了更为广阔的想象空间，从而使动画作品更加具有吸引力。
第三，数字媒体艺术同动画设计相结合成为当前动画产业发展的潮流趋势。在美国，研究数字媒体艺术与动画媒体相互融合的具体方法成为了研究热点。应用数字媒体艺术创作的动画作品获得了观众的认同与好评，也使动画产业与数字媒体在商业市场中获得了巨大成功，这也为我国的动画产业发展带来重要启示。只有将动画设计与数字媒体艺术尽善尽美地结合起来，才能顺应时代的发展潮流，才能创造出更加具有中国特色的优秀动画作品，从而实现口碑与效益的双丰收。
2、数字媒体艺术在动画设计中的运用方法
要实现将数字媒体艺术融入动画设计，关键要从以下方面予以把握：第一，增强数字媒体艺术对于动画设计中细节部分的刻画。数字媒体艺术的内容是极为丰富的，动画设计的步骤与内容也是较为复杂的，如动画背景、平面构成、分镜头脚本、三维动画等。所以，在动画设计中应用数字媒体艺术要避免出现违和感，以致动画作品最后的效果不佳。动画创作者在利用数字媒体艺术完成动画设计的实践中需要更加重视对于每个细微之处的精细掌控，只有高质量地完成每个步骤与环节，才能使整部动画作品的质量得到保障。
第二，提高数字媒体的核心软件技术功能。在利用数字媒体艺术完成动画设计过程中会使用一些核心软件或先进设备，如在动画设计中应用专业的漫画绘画软件等。将这些软件与设备的优势最大限度地发挥出来，利用有效、合理的资源，则能够满足打造动画美感的多项要求。
三、结语 加强动画设计领域有关数字媒体的艺术重要性研究，有利于新媒体同动画行业之间的融合，从而保障动画设计的艺术性要求，同时，这种相互促进的新兴发展方式也能够为动画产业与新媒体艺术的互相成就、共同提高打下坚实的基础。因此，只有不断强化动画设计与数字媒体艺术的融合方法研究，并且将探索得到的宝贵经验积极运用于动画创作实践中，才能促进我国的动漫产业与新媒体行业等信息产业获得更为巨大的进步。
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