2013年艺术复制品所体现的市场功能分析

2014-01-21 02:46

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　　导读：2013年艺术复制品所体现的市场功能分析，所以,判断一件艺术作品艺术价值的依据就是艺术品本身可以给予人或者说在多大程度上给予人审美愉悦。艺术复制品的艺术价值上试图反映原作,所以,艺术复制品同样具有审美价值,这是它赖以存在的基础,也是它能够被推向市场,被消费者所接受的条件之一。

　　一、认识功能：优秀的原创艺术作品大多在居高临下的象牙塔里——被收藏于各大博物馆、私人藏家收藏等,大众很少能够一睹芳容。通过对优秀精湛的艺术作品进行复制,能够让更多的人从不同程度了解不同时代的历史、展现当时现实生活的真实情景、凸显不同民族的文明及精神,获得丰富的社会历史和生活知识,并从中得到有意的启示、幵阔眼界、弥补阅历的不足。艺术复制品同样能够将艺术家所塑造的艺术形象表现出给人以知识,启发和提高人的认识能力。能够使人们在进行艺术审美的体验中认识生活的意义,升华真善美的高尚情感。

　　二、保护功能：由于古代书画珍品不能再生,具有唯一性和稀缺性,国内外各类博物馆出于对某些特定藏品妥善的保护,多会采用高仿艺术复制品来代替原创优秀原作珍品进行展出,全面还原与再现珍品带给人们的历史信息和艺术价值。艺术复制品能够保护博物馆里具有高度艺术价值或者历史价值、并容易损坏的真迹艺术品。艺术复制品大多忠于原作,为了保证相同的质感,不会随意增减变动;即使采取了新的制作工艺,高端的艺术品复制也会尽量近似原作,保证高品质和真实感,如果原作因为意外损毁,复制品也可成为足资参考的珍贵资料。为避免复制品制成后与原作混淆,一般都标注复制品标志。

　　三、教育功能：艺术能够教化人、陶冶情操、带给人娱乐,供给屯美与审艺欲求的满足和身心健康并塑造完整人格。艺术复制品不仅具有以上功能,同时也具有积极的教育作用。

　　在中国古代,人们热衷于对书帖和名画的临摹,很多情况下,是源于这种教育功能的存在。许多专业类或综合类院校将艺术复制品作为教育学生的最好教材。艺术类学生通过实践对前人的艺术风格与技术进行复制临摹,能够深刻感受到大师们精湛的绘画技巧,原作微妙的层次变化,从而能够深刻领悟到艺术的博大精深。当然也有许多艺术家为了探索新的艺术风格,对其它优秀艺术家的作品进行创造性的复制临摹。

　　艺术复制品的教育功能同时体现在研究和阐释艺术的发展历史、规律及现状上。由于优秀的艺术珍品因各种原因不复存在或者已经残损,研究者也可将艺术复制品作为材料,进行进一步的学术研究。从这一方面看,艺术复制品又具有材料价值和工具价值。许多学术研究机构对艺术复制品的购买和收藏所利用的正是这一点。

　　艺术商品的教育价值是通过其塑造的审美艺象实现的。审美艺象中已经体现了艺术劳动者的世界观、社会理想、道德标准、审美认识和审美评价。优秀审美艺象的丰富内容的高尚旨趣、艺术形象光彩照人的品格和魅力,使审美艺象具有巨大的教育力量。

　　四、审美功能：艺术品提供审美愉悦是艺术的基本价值,艺术能够使躁乱的心恢复平静,使不和谐的心灵得到澄净和熏陶。所以,判断一件艺术作品艺术价值的依据就是艺术品本身可以给予人或者说在多大程度上给予人审美愉悦。艺术复制品的艺术价值上试图反映原作,所以,艺术复制品同样具有审美价值,这是它赖以存在的基础,也是它能够被推向市场,被消费者所接受的条件之一。

　　我们要看到,书画原作的技术复制,总是会改变原作中固有的审美意味。例如达?芬奇的油画《蒙娜丽莎》真迹,一旦通过印刷技术复制成绘画印刷品之后,艺术家在绘画原作中留存下来的创作真迹,就会随着原作的文本媒介的变异而冲淡和消失。“复制技术将会通过改变绘画原作中形式介质和质料介质和质料介质的特质,不仅取代了绘画原作的独一无二性,而且也消解了绘画原作中的审美意义。”虽则如此,高水平的艺术复制品,虽然与原作不可比拟,也能够或多或少的传达出原作的魅力,并透射出艺术家的世界观、社会理想、道德标准、审美意识和审美评价。更重要的是,书画艺术复制品使原作的私密性、唯一性被公共性、可替代性所取代,使只能在美术馆和博物馆看到的世界名画可以进入寻常百姓家,一方面艺术复制品让优秀的艺术品以优雅、精致的艺术情态和气质融入到普通大众的日常生活,满足了普通民众对于艺术杰作的爱好与收藏;另一方面,艺术复制品的普及,也切实提高了艺术爱好者的艺术鉴赏力与文化素质修养。

　　五、经济功能：艺术复制品作为一种特殊的商品,它具有使用价值与价值,它的使用价值体现在它具有艺术属性,这是消费者所需要的,它的价值则需要通过出售来实现。艺术复制品的生产者以获取经济利益为直接目的,通过产业化运营,他需要出让艺术复制品的使用价值,获取价值,消费者则需要付出金钱,获取使用价值,以满足自己的审美需求、获得精神愉悦。艺术复制品正是通过市场化运营,参与市场经济活动,才能进入普通大众家庭,成为人们精神生活的一部分,从而扩大了艺术的传播和接受范围,提高了艺术消费者的艺术修养和审美水平。