现代动漫产业是包括出版物、影视剧、游戏娱乐、衍生商品等多个领域的综合产业，它已经成为当代青少年儿童和部分成年人生活的重要组成部分。动漫出版物作为现代动漫产业链中的“先头部队”，往往是系列产品中最早与读者见面的，而动漫影视剧、网游等产业链下游产品一般要等待动漫出版物获得了一定的市场认可后才会逐步推出。这种产业链模式有效地降低了动漫企业的经营风险，提高了经济效益，同时也使得动漫出版物在整个动漫产业的发展中起到非常重要的作用。
一、我国动漫出版物市场的发展现状
自 2004 年我国政府出台动漫产业振兴政策以来，动漫产业经过跨越式的发展已经形成了相当的规模。2014 年我国的动画制作机构生产的原创动画片超过了 20 万分钟，这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。虽然现阶段我国动画片的经济效益和社会影响力与世界先进水平还存在着一定的差距，但其积极的发展态势还是让我们看到了希望。而在整个动漫产业积极向上的势头中，动漫出版物的发展却相对平淡。动漫出版物市场的发展滞后不但造成了现阶段我国动漫产业发展结构的不合理，更重要的是它还影响了动漫产业未来发展的可持续性。
另外，进入 21 世纪初以来，随着互联网技术的日益普及，传统的出版物市场受到了很大的冲击，动漫出版物市场也不可避免地受到了来自新媒体动漫的挑战。面对新的形势我国动漫出版机构急需转变思路，一方面借助新技术、新材料、新工艺来提升动漫出版物的设计水平，吸引更多的动漫读者，另一方面因势利导，积极设计研发适合网络时代阅读习惯的高互动性动漫出版物，为动漫出版物的发展开拓更好的前景。
二、动漫类出版物创作设计的新特点
通过对近期国内外动漫出版物的对比分析，笔者发现新材料和新科技手段的应用使动漫出版物的创作工作显现出一些新的设计思路。下面我们结合典型案例从设计理念、新材料的应用、印刷制作技术等多个方面，针对动漫出版物在创作设计中表现出的这些特点展开分析。
（一）设计理念方面
出版物设计通常会被理解为书籍装帧设计，在传统意义上它包括选择纸张、封面设计、开本设计、字体设计和决定装订方法等。但近些年，随着设计理念的更新，出版机构提出了“全案策划”的观念，即对出版物的整体设计。这里的整体设计除了包括装帧设计之外还应当涵盖出版物的项目推广、触发购买意愿、提升阅读效果等读者与出版物接触的各个阶段。因此，出版物整体设计强调的设计不只是美化视觉效果，而是对出版物的整体策划。
对于动漫出版物的整体设计工作而言，设计师应关注动漫艺术形式灵活、色彩鲜艳夸张的特点，多样化的设计手段令读者在与动漫出版物的接触中感受到尽可能丰富的体验效果。在版式设计方面，可以通过连页、跨页、折叠页、异型页等形式的使用，在保证读者阅读连贯的前提下实现视觉形式的艺术化。另外，在出版物的外观设计中可以适当地运用造型夸张的设计手法，如：一些面向低年龄阶段的动漫出版物，在外观上突破了以往 16 开、32 开等方方正正的模式，将图书的外观设计成大象、菠萝、包子等夸张有趣的造型，使动漫图书的趣味性大大提升。
（二）印刷工艺方面
印刷工艺一直以来都是出版物设计中的重点，因为精美的印刷是构成出版物美感的重要环节。现今，对于广大动漫读者而言，出版物的印刷清晰、颜色准确、装订规整，只是基本要求，巧妙的构思和新奇的效果才会成为读者喜爱和购买它的主要原因。如：现在市场上热销的一些儿童动漫图书，在印刷中使用了带有微小反光片的立体油墨。使用这种油墨印刷的文字和图案会凸出于纸面之上且极富手感，并随着光源照射角度的变化和观看角度的不同，出现群星闪耀的效果，它给儿童带来梦幻般的阅读感受。再如：日本小学馆新近出版的《名侦探柯南》彩绘版，设计师在图书中的特定页数中设计了用隐形墨水印制的秘密内容。平时这些内容看起来只是不起眼的色块，但当读者透过图书配发的透明塑料卡片观看时，一些文字和图案便在色块中神奇地出现了。设计师巧妙地运用了偏光原理，使得读者的阅读过程充满了新奇的感受。
为出版物挑选适用的材料、纸张是一项看似简单的工作，但它却对出版物给读者的直观感受影响很大，是出版物整体设计中的主要环节之一。今天，随着现代工业的发展，造纸技术也不断进步，新的纸张品种层出不穷。而各种纸张显现出不同的肌理和手感，它们有的光滑，有的粗糙，有的沉重，有的柔软，有的坚挺……在动漫出版物的设计中，有经验的设计师往往会利用不同纸张的肌理和触感，为读者营造出各种奇妙感受，赋予出版物更加丰富的艺术和精神内涵。
在实际案例中，新型的儿童动漫读物有许多采用一种俗称“撕不烂”的特种纸印制。这种纸由传统纸张附加复合材质薄膜压着而成，它完全可以承受儿童的撕、拽、咬、踩甚至水泡等考验，比起普通纸张它表现出更耐用、更安全的特点。此外，在武侠类和魔幻类的动漫出版物中我们也可以见到新型材料、纸张的大量应用。如使用树脂等复合材料制作的有浮雕效果的立体封面、用木板材质加激光雕刻制作而成的“藏宝地图”、用皮革和特种织物印制的“秘笈手卷”等等。在设计中只要我们准确把握新材料、纸张的物理特性和视觉、触觉感受，它们的应用对于动漫出版物品质提升的效果还是比较明显。
（四）色彩设计方面
色彩设定一直以来都是动漫出版物设计的重要组成部分，漂亮的色彩设定不仅可以提升读者的兴趣增加销售业绩，而且它也可以潜移默化地培养读者的品味，形成积极健康的审美情趣。今天，在动漫出版物的色彩设定方面也有了新的变化，即跨平台设计的问题。当今动漫作品大多是在多个媒体平台上共同发行。
动漫作品有可能以出版物形式出现，也有可能同时在网络、影视等媒体上展示。但需要注意的是屏幕色彩和印刷色彩是不同的，屏幕使用的色彩模式是RGB 色彩模式，RGB 色彩可以表现出约 1678 万种色彩，其色彩数量远远超过油墨印刷的 CMYK 模式。因此设计师应注意避免使用浅灰、深褐等在不同色彩模式下容易出现色差的色调。
三、适应时代发展增强出版物的互动性
以往人们大多是通过读书看报来了解信息和学习知识的，而在 21 世纪，我们可以通过观看电视和浏览网络等效率高且互动性强的途径获得知识和信息，因此出版物市场的发展受到了很大的影响。
在这种大趋势下，各类出版物也开始尝试偏向数字化和互动性设计的多元化发展。动漫出版物的互动性通常表现在，读者在阅读过程中，特殊设计使读者与书籍间实现相互影响和作用，从而体验到互动阅读的愉悦。
实际案例中动漫读物设计师会根据内容为图书增加气味识别系统和多样化的材质。如：图书中的花朵或水果是由含有香料的特殊油墨印制而成，只要触摸便会闻到相应的香味。试想当一位小朋友看到书上可爱的苹果而且还闻到苹果的阵阵清香，这是多么有趣的体验呀。同样，在一些动漫图书中我们可以看到，角色的服装不是印刷的图案，而是由多种织物做成，绵羊的身体是由羊毛做成，老虎是由带斑纹的皮毛质感织物做成，这种的立体化感观体验正是体现了互动交流的魅力。
此外，互动型动漫出版物的“互动”也体现在内容设计方面，它可以让读者参与到内容的构建之中，所以这种出版物设计的最重要特点是“参与”。这种形式能够最大限度地满足读者的猎奇需求，它不再是平铺直叙地传递图文信息，而是将读者设定成主角。今天，动漫出版物的互动性设计经常是与其他媒介协同进行。如美国 DC 动漫集团旗下著名的超级英雄系列漫画就拥有这样的互动系统。出版商在漫画书中加入了一些相关的动漫角色模型、道具和信息提示卡片，读者可以用这些道具独自或与其他读者一起，通过完成特定的任务从网络上下载新的故事章节或完成相关的游戏任务。在这个过程中读者、出版物和网络交流平台被有机地组合到了一起。这种互动型的动漫出版物所承载的内容大大增加，同时读者的阅读感受自然成倍提升，它获得好的市场反响也自然是情理之中的事了。
四、结语
在世界范围内，科技的发展正在每时每刻地改变着我们的生活，现代出版业也在此变革大潮中不断寻求突破。今天，图书已不再只是简单的“印刷油墨的纸张”的概念，传统出版物需要寻找新的模式以适应读者日益增长的认知和娱乐需求。当下，中国动漫产业整体高速发展的大环境为动漫出版物市场的增长和创新提供了良好的条件。只要我们抓住机遇从改进动漫出版物设计理念出发，提升我国动漫出版物设计水平，提高其在市场上的综合竞争力，相信在未来我国动漫产业的发展格局中，动漫出版物将会发挥出更加积极的作用。
一、我国动漫出版物市场的发展现状
自 2004 年我国政府出台动漫产业振兴政策以来，动漫产业经过跨越式的发展已经形成了相当的规模。2014 年我国的动画制作机构生产的原创动画片超过了 20 万分钟，这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。虽然现阶段我国动画片的经济效益和社会影响力与世界先进水平还存在着一定的差距，但其积极的发展态势还是让我们看到了希望。而在整个动漫产业积极向上的势头中，动漫出版物的发展却相对平淡。动漫出版物市场的发展滞后不但造成了现阶段我国动漫产业发展结构的不合理，更重要的是它还影响了动漫产业未来发展的可持续性。
另外，进入 21 世纪初以来，随着互联网技术的日益普及，传统的出版物市场受到了很大的冲击，动漫出版物市场也不可避免地受到了来自新媒体动漫的挑战。面对新的形势我国动漫出版机构急需转变思路，一方面借助新技术、新材料、新工艺来提升动漫出版物的设计水平，吸引更多的动漫读者，另一方面因势利导，积极设计研发适合网络时代阅读习惯的高互动性动漫出版物，为动漫出版物的发展开拓更好的前景。
二、动漫类出版物创作设计的新特点
通过对近期国内外动漫出版物的对比分析，笔者发现新材料和新科技手段的应用使动漫出版物的创作工作显现出一些新的设计思路。下面我们结合典型案例从设计理念、新材料的应用、印刷制作技术等多个方面，针对动漫出版物在创作设计中表现出的这些特点展开分析。
图：儿童出版物
出版物设计通常会被理解为书籍装帧设计，在传统意义上它包括选择纸张、封面设计、开本设计、字体设计和决定装订方法等。但近些年，随着设计理念的更新，出版机构提出了“全案策划”的观念，即对出版物的整体设计。这里的整体设计除了包括装帧设计之外还应当涵盖出版物的项目推广、触发购买意愿、提升阅读效果等读者与出版物接触的各个阶段。因此，出版物整体设计强调的设计不只是美化视觉效果，而是对出版物的整体策划。
对于动漫出版物的整体设计工作而言，设计师应关注动漫艺术形式灵活、色彩鲜艳夸张的特点，多样化的设计手段令读者在与动漫出版物的接触中感受到尽可能丰富的体验效果。在版式设计方面，可以通过连页、跨页、折叠页、异型页等形式的使用，在保证读者阅读连贯的前提下实现视觉形式的艺术化。另外，在出版物的外观设计中可以适当地运用造型夸张的设计手法，如：一些面向低年龄阶段的动漫出版物，在外观上突破了以往 16 开、32 开等方方正正的模式，将图书的外观设计成大象、菠萝、包子等夸张有趣的造型，使动漫图书的趣味性大大提升。
（二）印刷工艺方面
印刷工艺一直以来都是出版物设计中的重点，因为精美的印刷是构成出版物美感的重要环节。现今，对于广大动漫读者而言，出版物的印刷清晰、颜色准确、装订规整，只是基本要求，巧妙的构思和新奇的效果才会成为读者喜爱和购买它的主要原因。如：现在市场上热销的一些儿童动漫图书，在印刷中使用了带有微小反光片的立体油墨。使用这种油墨印刷的文字和图案会凸出于纸面之上且极富手感，并随着光源照射角度的变化和观看角度的不同，出现群星闪耀的效果，它给儿童带来梦幻般的阅读感受。再如：日本小学馆新近出版的《名侦探柯南》彩绘版，设计师在图书中的特定页数中设计了用隐形墨水印制的秘密内容。平时这些内容看起来只是不起眼的色块，但当读者透过图书配发的透明塑料卡片观看时，一些文字和图案便在色块中神奇地出现了。设计师巧妙地运用了偏光原理，使得读者的阅读过程充满了新奇的感受。
参考观研天下发布《2018-2024年中国动漫出版物产业市场发展需求调研与投资战略评估研究报告》
（三）新材料应用方面为出版物挑选适用的材料、纸张是一项看似简单的工作，但它却对出版物给读者的直观感受影响很大，是出版物整体设计中的主要环节之一。今天，随着现代工业的发展，造纸技术也不断进步，新的纸张品种层出不穷。而各种纸张显现出不同的肌理和手感，它们有的光滑，有的粗糙，有的沉重，有的柔软，有的坚挺……在动漫出版物的设计中，有经验的设计师往往会利用不同纸张的肌理和触感，为读者营造出各种奇妙感受，赋予出版物更加丰富的艺术和精神内涵。
在实际案例中，新型的儿童动漫读物有许多采用一种俗称“撕不烂”的特种纸印制。这种纸由传统纸张附加复合材质薄膜压着而成，它完全可以承受儿童的撕、拽、咬、踩甚至水泡等考验，比起普通纸张它表现出更耐用、更安全的特点。此外，在武侠类和魔幻类的动漫出版物中我们也可以见到新型材料、纸张的大量应用。如使用树脂等复合材料制作的有浮雕效果的立体封面、用木板材质加激光雕刻制作而成的“藏宝地图”、用皮革和特种织物印制的“秘笈手卷”等等。在设计中只要我们准确把握新材料、纸张的物理特性和视觉、触觉感受，它们的应用对于动漫出版物品质提升的效果还是比较明显。
图：植物大战僵尸
（四）色彩设计方面
色彩设定一直以来都是动漫出版物设计的重要组成部分，漂亮的色彩设定不仅可以提升读者的兴趣增加销售业绩，而且它也可以潜移默化地培养读者的品味，形成积极健康的审美情趣。今天，在动漫出版物的色彩设定方面也有了新的变化，即跨平台设计的问题。当今动漫作品大多是在多个媒体平台上共同发行。
动漫作品有可能以出版物形式出现，也有可能同时在网络、影视等媒体上展示。但需要注意的是屏幕色彩和印刷色彩是不同的，屏幕使用的色彩模式是RGB 色彩模式，RGB 色彩可以表现出约 1678 万种色彩，其色彩数量远远超过油墨印刷的 CMYK 模式。因此设计师应注意避免使用浅灰、深褐等在不同色彩模式下容易出现色差的色调。
三、适应时代发展增强出版物的互动性
以往人们大多是通过读书看报来了解信息和学习知识的，而在 21 世纪，我们可以通过观看电视和浏览网络等效率高且互动性强的途径获得知识和信息，因此出版物市场的发展受到了很大的影响。
在这种大趋势下，各类出版物也开始尝试偏向数字化和互动性设计的多元化发展。动漫出版物的互动性通常表现在，读者在阅读过程中，特殊设计使读者与书籍间实现相互影响和作用，从而体验到互动阅读的愉悦。
实际案例中动漫读物设计师会根据内容为图书增加气味识别系统和多样化的材质。如：图书中的花朵或水果是由含有香料的特殊油墨印制而成，只要触摸便会闻到相应的香味。试想当一位小朋友看到书上可爱的苹果而且还闻到苹果的阵阵清香，这是多么有趣的体验呀。同样，在一些动漫图书中我们可以看到，角色的服装不是印刷的图案，而是由多种织物做成，绵羊的身体是由羊毛做成，老虎是由带斑纹的皮毛质感织物做成，这种的立体化感观体验正是体现了互动交流的魅力。
此外，互动型动漫出版物的“互动”也体现在内容设计方面，它可以让读者参与到内容的构建之中，所以这种出版物设计的最重要特点是“参与”。这种形式能够最大限度地满足读者的猎奇需求，它不再是平铺直叙地传递图文信息，而是将读者设定成主角。今天，动漫出版物的互动性设计经常是与其他媒介协同进行。如美国 DC 动漫集团旗下著名的超级英雄系列漫画就拥有这样的互动系统。出版商在漫画书中加入了一些相关的动漫角色模型、道具和信息提示卡片，读者可以用这些道具独自或与其他读者一起，通过完成特定的任务从网络上下载新的故事章节或完成相关的游戏任务。在这个过程中读者、出版物和网络交流平台被有机地组合到了一起。这种互动型的动漫出版物所承载的内容大大增加，同时读者的阅读感受自然成倍提升，它获得好的市场反响也自然是情理之中的事了。
四、结语
在世界范围内，科技的发展正在每时每刻地改变着我们的生活，现代出版业也在此变革大潮中不断寻求突破。今天，图书已不再只是简单的“印刷油墨的纸张”的概念，传统出版物需要寻找新的模式以适应读者日益增长的认知和娱乐需求。当下，中国动漫产业整体高速发展的大环境为动漫出版物市场的增长和创新提供了良好的条件。只要我们抓住机遇从改进动漫出版物设计理念出发，提升我国动漫出版物设计水平，提高其在市场上的综合竞争力，相信在未来我国动漫产业的发展格局中，动漫出版物将会发挥出更加积极的作用。
资料来源：观研天下整理，转载请注明出处（ZQ）
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